bio

Negli anni 70 inizia la mia carriera professionale di fotografo alternando il lavoro di routine alle macchine di stampa, all'odore del buio della camera oscura e dei sali d'argento. 

Ho lavorato con il medio formato per le più svariate tipologie di generi e clienti e la pratica degli ultimi 50 anni ha costruito dentro di me un infallibile esposimetro interno. Negli anni 2000 la "scossa" tecnologica:il momento in cui i pixel hanno sostituito la grana e ho accettato la sfida come un'espansione, non come un tradimento: il digitale che "libera" l'analogico.

Oggi mi dedico prevalentemente al nudo, libero dagli impegni professionali. 

Amo un uso del monocromo che ricorda la scultura classica e il mio interesse per una fotografia che spoglia l'immagine del superfluo (il colore) per concentrarmi sull'essenziale (il volume)e come l'ombra possa definire un corpo meglio della luce stessa.

Amante della musica classica e convinto che ritmo, armonia e composizione appartengano a entrambi i mondi dove in fotografia, il ritmo si ottiene attraverso la ripetizione di elementi visivi (linee, forme, colori) che guidano l'occhio, proprio come le note guidano l'udito nel tempo.

Cerco l'eleganza della distanza dove non c'è volgarità, ma una "distanza sacrale" tra l'obiettivo e il soggetto.

Cresciuto con il rigore della pellicola, ho trovato nella sintesi formale di Andreas Bitesnich e nel gioco di luci di André Brito la bussola per il mio sguardo: un nudo che non esibisce, ma rivela la perfezione scultorea dell'umano attraverso il contrasto e l'ombra."

In the 70s my professional career as a photographer began alternating routine work with printing machines, the smell of darkness of the darkroom and silver salts.

I have worked with the medium format for the most varied types of genres and customers and the practice of the last 50 years has built an infallible internal exposure meter inside me. In the 2000s the technological "shot": the moment when pixels replaced the grain and I accepted the challenge as an expansion, not as a betrayal: the digital that "frees" the analog.

Today I dedicate myself mainly to nude, free from professional commitments.

I love a use of monochrome that recalls classical sculpture and my interest in a photograph that strips the image of the superfluous (color) to focus on the essential (volume) and how the shadow can define a body better than the light itself.

Lover of classical music and convinced that rhythm, harmony and composition belong to both worlds where in photography, rhythm is obtained through the repetition of visual elements (lines, shapes, colors) that guide the eye, just as notes guide hearing over time.

I look for the elegance of distance where there is no vulgarity, but a "sacral distance" between the lens and the subject.

Growing up with the rigor of the film, I found in the formal synthesis of Andreas Bitesnich and in the play of lights of André Brito the compass for my gaze: a nude that does not exhibit, but reveals the sculptural perfection of the human through contrast and shadow."